Despre proiect
Reclaiming Post-Industrial Futures este un program de rezidențe artistice care explorează situri de patrimoniu industrial uitate din România, transformându-le în spații pentru colaborare și consolidare a comunităților. Dezvoltat de EUNIC România, proiectul reunește opt instituții culturale active în România, fiecare susținând câte o rezidență:
- British Council
- Centrul Ceh
- Ambasada Regatului Țărilor de Jos în România
- Institutul Francez
- Institutul Italian de Cultură
- Institutul Cervantes
- Institutul Polonez
- Fundația9
EUNIC – European Union National Institutes for Culture – este rețeaua europeană a institutelor și organizațiilor culturale naționale, cu 39 de membri din toate statele membre ale UE și din țări asociate.
Proiectul a fost conceput de acest consorțiu de parteneri europeni, în colaborare cu curatoarea Ilinca Păun Constantinescu – PhD, Președinte & Fondator al Asociației Ideilagram, Co-Fondator al Asociației Planeta Petrila, Co-Fondator al Biroului de Arhitectură Ideogram Studio, Lector universitar la Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” din București, în cadrul Departamentului de Teorie și Istoria Arhitecturii.
Localizarea patrimoniului industrial
Industrializarea a modelat profund orașele din România, infiltrându-se în toate aspectele vieții urbane. După 1989, majoritatea complexelor industriale au fost închise și decuplate brusc de la dinamica orașelor, lăsând în urmă atât comunitățile de muncitori, cât și spații vaste abandonate. Aceste “viduri urbane” continuă să afecteze coeziunea socială și peisajul construit al orașelor, generând o criză de identitate și funcționalitate.
Fostele situri industriale compun astăzi un nou tip de peisaj cultural – o țesătură de clădiri, oameni și narațiuni locale – care riscă să fie redusă la tăcere sau complet ștearsă. În orașele mici, acest proces este cu atât mai acut, pe măsură ce atracția orașelor mari eclipsează patrimoniul uneori extraordinar și calitatea vieții pe care ar putea-o oferi fostele mcii orașe industriale.
Totuși, asemenea multor momente istorice de cotitură, criza poate deveni un catalizator al creativității. Clădirile degradate, comunitățile dezorientate și spațiile părăsite pot părea, la prima vedere, simptome ale declinului. Dar ele ascund și resurse latente: valori neexplorate, capacități comunitare și o memorie colectivă ce merită reactivată. Departe de a fi simple relicve ale trecutului, aceste locuri sunt uneori surprinzător de bogate – atât prin patrimoniul construit și istoriile lor, cât și prin rețelele sociale încă vii. În lipsa unor direcții impuse de sus (cu câteva excepții notabile), inițiativele pornite de jos propun noi moduri de raportare la realitatea urbană și implică activ comunitățile în procesul de reimaginare a viitorului.
În ultimii ani, în România s-a conturat o rețea tot mai solidă de astfel de initiative
Reclaiming Post-Industrial Futures este un proiect care lucrează cu o serie de situri industriale emblematice și comunitățile lor, oferind o perspectivă integratoare asupra diversității locale și a patrimoniului construit, adesea uitat și a naturii uimitoare ce în incadrează:
- ORAȘUL VICTORIA – un oraș-grădină construit de la zero în anii 1950
- REȘIȚA – cel mai vechi centru al industriei siderurgice, din secolul al XVIII-lea
- DROBETA TURNU-SEVERIN – un șantier naval din secolul al XIX-lea, monument istorc neutilizat pe malul Dunării
- CÂMPINA – cea mai modernă rafinărie din lume de dinainte de Primul Război Mondial
- TURNU MĂGURELE – un oraș-port la Dunăre, amenajat conform unui proiect urbanistic din 1836
- PETRILA – cel mai vechi sit minier din Valea Jiului
- Și stratul industrial ascuns din centrul Bucureștiului.
Proiectul este o invitație de a explora impresionantul patrimoniu industrial construit, dar adesea abandonat, precum și potențialul acestor „carcase” monumentale goale. Spațiile lor spectaculoase și poveștile colective despre muncă și viață sunt încă profund conectate, astfel că este, totodată, o invitație de a intra în legătură cu inițiativele și comunitățile locale și de a contribui la viitorul orașelor lor. Este o invitație de a explora istorii diverse și peisaje culturale variate, de a întâlni organizații locale active în domeniile arhitecturii, strategiei urbane, istoriei și artei.
Pe durata șederii de 10–14 zile la organizația gazdă, artiștii se vor implica activ în experiența rezidenței. Fiecare rezident va organiza un eveniment public – fie că este vorba de un atelier, o discuție, o întâlnire comunitară, o sesiune de gătit sau alt format interactiv – pentru a se conecta cu comunitatea locală sau cu spațiul în care lucrează. Pe parcursul rezidenței, artiștii își vor documenta procesul și experiențele prin jurnale în diverse forme: scris, materiale audio-vizuale, obiecte, desene, schițe sau lucrări noi. Această documentare creativă va fi accesibilă publicului. În toamna anului 2025, toți rezidenții se vor reîntâlni la București pentru un eveniment de două zile, unde vor împărtăși concluzii și rezultate, contribuind la dialogul și impactul continuu al proiectului.
Descoperă organizațiile gazdă
Descoperă rezidenții
- Jos Boys [UK]: O arhitectă feministă regândește spațiul industrial prin grijă, accesibilitate și artă
Cu zeci de ani de activitate în arhitectură, activism și justiție socială, Jos Boys explorează felul în care orașele includ anumite persoane și le exclud pe altele. Jos a co-fondat Matrix Feminist Design Collective în anii 1980 și DisOrdinary Architecture Project în 2007, conectând artiști cu dizabilități și profesioniști din domeniul mediului construit. În ultimii ani, și-a extins practica către mixed-media, instalații, film și acțiuni performative colective – formulând întrebări urgente despre echitate, apartenență și micro-procesele vieții cotidiene.
- Štěpán Kus [CZ]: Un sculptor ceh explorează stratul industrial ascuns al capitalei [Reclaiming Bucharest]
Štěpán Kus este un sculptor și artist vizual ceh ale cărui lucrări explorează intersecțiile dintre arhitectură, spațiul public și comportamentul uman. Prin obiecte și instalații spațiale, el creează dialoguri între contextele istorice și momentul prezent. În prezent își finalizează studiile la Academy of Fine Arts din Praga, lucrările lui Štěpán invită privitorii să regândească spațiile în care locuiesc – ce au fost odată și ce ar putea deveni.
- Joel Blanco [ES]: Un futurist spaniol regândește identitatea unui oraș în declin [Reclaiming Turnu Măgurele]
Joel Blanco este un artist și designer spaniol ale cărui lucrări explorează imaginarul viitorului modelat de cultura pop și de viața interconectată. Este co-fondator al Business Serio, o companie de consultanță care utilizează scenariul și ficțiunea de design pentru a ajuta organizațiile să imagineze viitoruri alternative. Recunoscut de Forbes Spania drept unul dintre primii 40 de futuriști ai țării în 2022, Blanco este specializat în strategie, cercetare a tendințelor și metodologii speculative.
Giulia Vitiello este creatoare de teatru, coregrafă, performance designer și cercetătoare. Lucrările sale interdisciplinare sunt înrădăcinate în memoria colectivă, în creația adaptată contextuluiși în metodologii performative aplicate. Deține un First Class Honours BA în design și practici performative de la Central Saint Martins – University of the Arts London, și s-a antrenat în actorie, teatru fizic și dans în întreaga Europă. Co-director al danscentrumjette din Bruxelles, a fondat dancing from archives în 2023, explorând patrimoniul industrial și memoria prin spectacol.
- Céline Berger [FR]: Un artist francez reimaginează viitorul unui oraș siderurgic [Reclaiming Reșița]
Înainte de a se îndrepta către artă, Céline Berger a lucrat timp de peste un deceniu ca inginer de producție în microelectronică. După falimentul companiei sale în 2008, ea a schimbat calea, absolvind în 2012 Academy of Media Arts în Cologne și devenind rezidentă la Rijksakademie van Beeldende Kunsten din Amsterdam. În prezent, munca sa artistică este profund integrată în munca de zi cu zi și în narațiunile ignorate. Céline se plasează adesea în medii profesionale non-artistice pentru a explora povești „nespectaculoase” – micile tensiuni și gesturi care definesc modul în care lucrăm, ne adaptăm și rezistăm.
- Kamila Szejnoch [PL]: O artistă din Polonia imaginează o nouă viață pentru un fost oraș minier [Reclaiming Petrila]
Kamila Szejnoch este o artistă din Varșovia care lucrează la intersecția dintre sculptură, instalație și intervenție urbană. Practica sa este înrădăcinată în spațiul public, unde activează memoria istorică, emoția colectivă și reflecția critică prin gesturi artistice. Este licențiată în sculptură la Academy of Fine Arts din Varșovia și în politici sociale la Universitatea din Varșovia. Studiile sale postuniversitare în Țările de Jos, la Dutch Art Institute, i-au consolidat abordarea transdisciplinară.
- Darya Akhrameika [NL]: Un designer de spații reflectă asupra memoriei, granițelor și trecutului industrial al fluviului [Reclaiming Drobeta-Turnu Severin]
Darya Akhrameika lucrează la intersecția dintre arhitectură, artă vizuală și cercetarea critică. Absolventă a Gerrit Rietveld Academie din Amsterdam, lucrarea ei îmbină ilustrația, scenografia și instalațiile spațiale imersive pentru a examina impactul politicii globale asupra mediului construit – în special în dinamica schimbătoare dintre Europa de Est și Europa de Vest. Procesul său artistic este profund bazat pe cercetare, permițându-i să traducă narațiuni geopolitice complexe în experiențe materiale care invită la reflecție și implicare critică.
Daniel Semenciuc este un artist vizual și arhitect educat la Yale University (Arhitectură) și UNArte București (MA Pictură). Practica lui Daniel interoghează istoria oficială, memoria personală și dezolarea peisajului post-comunist printr-un limbaj vizual sobru, poetic și incisiv.
Ana Barbu este o artistă multidisciplinară care trăiește într-un sat din Câmpia Bărăganului. Munca Anei transformă arta într-un mod blând de viață, înrădăcinat în grădinărit, timp domol și observație atentă. Ea îmbină ecologia, documentarea și scrierea de eseuri pentru a crea acte de rezistență și reconectare cu pământul.